HalaycıBaşı
New member
Çok genç yaşlardan itibaren Quevedo'yu hiç anlamadan bile okudu. Ergenliğinde şiiri kucakladı ve yıllar boyunca dil deneyimini sınırlarına getirmeye adadı. Bu hafta, Federico García Lorca'nın yazdığı masanın önünde ' … Kolombiyalı Piedad Bonnett, Yerma 've' Bernarda Alba'nın Evi ', Granada Uluslararası Şiir Festivali'nde yazılmış kelimeyi yansıtıyor. Bu hafta yapılan bu toplantıda ve Nobel JM Coetzee, Dirck Walcott ve şair, yazar, oyun yazarı, Reina Sofía'nın Ibero -AMERICAN şiiri ve bu evin işbirlikçisi gibi yazarların, dilin gücünü ve maddesinin sağlam bir literery çalışmasının backbone'u olarak ele aldığı yerler.
– Lorca topraklarında kutlanan bu festivale ne anlar?
– Dil bakış açısından düşünecekler. Uzun zamandır İspanya ve Latin Amerika arasındaki bağlantılar kırıldı. Çok önemli rakamlar dışında bir önyargı ve ilgisizlik vardı. Ancak, son 20 yılda değişti.
-Çünkü?
– Büyük ölçüde, ilgi ve edebi değişime yol açan Luis García Montero olmalı. Ve ayrıca festival yapısı sayesinde: Granada, Córdoba'nınki … şimdi ilişkilerimizi daha net görebiliriz.
“Her iki kıyının literatürü arasında ne gözeneklilik var?”
– İspanya'ya daha açıktık ya da bize okuldan daha fazla nüfuz ettik. 'Mio Cid', 'La Celestina', Quevedo, Góngora, Garcilaso Jarchas'tan çok önemli bir oluşum vardı ve sonra zaten modernizmin şiirine girdik. 27 nesli önemliydi. Tüm Latin Amerika Avant -Garde içecekler.
“Ve tam tersi?”
– İspanyol şiiri hala çok geleneksel. Ritimler kendi geleneklerine çok şey borçludur. Bugün çok yenilikçi yazarlar ve tüm bunlar olduğunu bilerek, ama bence hala öyle. Latin Amerika Avant -Garde'nin çok fazla etkisi oldu. Ancak, içimde İspanyol edebiyatı boyunca bu adımı tartıyor.
“Paylaşılan bir dilde ne kadar karışım olabilir?”
“Latin Amerika çok büyük ve çok zor.” Bir birim değil. Çok, çok, çok çeşitli sesler var. Tam olarak Latin Amerika şiirinin fazlalığı nedeniyle, İspanya kendi geleneği ile dil içinde başka bir ülke olarak kalır. Ve yapıları kıran César Vallejo gibi son derece yenilikçi şairlerimiz vardı. Tabii ki İspanya'da bir avant -garde vardı. Örneğin, Lorca'dan 'New York'ta Şair' yapabilirim, ama orada Avant -Garde dibe gitti.
“Literatürünüzün özü nerede?”
“Şiirde.” Bu çekirdek, yani edebiyatımın kalbi. Bir roman yazdığımda şiirsel dille delinmiş bir roman yazıyorum. Şiir bakmanın ve ilişkilendirmenin bir yoludur. Anlatıcı gerçekler, toplumun gerçekler aracılığıyla analizinin peşinde. Şair aynı şeyleri yapsa da, bunu çok farklı bir açıdan yapar, çünkü dili sınırlarına götürür.
“Hastalık her zaman onun işinde olmuştur.”
“Her zaman hastalık meselesiyle ilgileniyordum, çünkü hastalık bana zulmetti.” Bu işkence olayı var. Ergenliğim çok işkence gördü ve gençliğim de 'Belirsiz Kadın'da gösterildiği gibi, çünkü kaygı ve delilikle bitebileceğim inançtan zulüm gördüm. Örneğin, beden hakkında yazdığımda, 'Tüm sevenler savaşçılar', sevginin yüceltmesinden bahsetmeme rağmen, hastalığın mortlanması da bir vücut var. Beden ve zihinsel acıların sınır deneyimiyle ilgileniyorum. Ve 'Belirsiz Kadın' bir denge kurduğum bir zamanda geliyor ve geriye dönük olarak bakmam gerekiyor.
“Şairin kafesi nedir?”
“Ülkemin özellikle şiddetli bir anda hapishanem olduğunu söyleyebilirim.” Beş yaşımdan beri dağın ölülerinin nasıl getirildiğini hatırlıyorum. 80'lerin iklimini çok sundum, dışarı çıktık ve geri dönüp dönmediğimizi bilmiyordum. Ve elbette, sadece liderlerin değil, aynı zamanda vatandaşların katliamları da cinayet.
“Zamanının sonuncusu mısın yoksa gelen ilkel mi?”
“Kendimi son ve habersiz olarak görüyorum.” Yapay zeka beni bir sorun olarak ilgilendiriyor. Büyük ahlaki ikilemlerle, büyük etik ikilemlerle ilgileniyorum: sadece insanlığın değil, aynı zamanda yönetici sınıfların üzerinde banalizasyon ve aptallaşma. Donald Trump gibi bir adamımız, Javier Milei gibi bir adam, Nayib Bukele gibi bir adam ve bunun bir çıkış olduğunu düşünen bütün kalabalıklar var … Bence modernitede böyle bir şey yaşadığımızı düşünüyorum. Ve arka planda kültürün toplam devalüasyonudur.
“Sansür ve iptal mi endişelendiriyorsunuz?”
“Politik olarak doğru olana benzer bir şey olduğunu hatırlamıyorum … şüphesiz bir zulüm.” Yani dışlanma ve her şey. Ceza ile. Bu bir otoriterlik biçimidir ve bir tür sansürdür.
“Bak Luisgé Martín ile ne oldu …
“Yanlış olabilirdi, ama kimsenin o adamın kitabını kitapçılardan alma hakkı yok. Korkunç bir şeyin başlangıcı olurdu.
– Lorca topraklarında kutlanan bu festivale ne anlar?
– Dil bakış açısından düşünecekler. Uzun zamandır İspanya ve Latin Amerika arasındaki bağlantılar kırıldı. Çok önemli rakamlar dışında bir önyargı ve ilgisizlik vardı. Ancak, son 20 yılda değişti.
-Çünkü?
– Büyük ölçüde, ilgi ve edebi değişime yol açan Luis García Montero olmalı. Ve ayrıca festival yapısı sayesinde: Granada, Córdoba'nınki … şimdi ilişkilerimizi daha net görebiliriz.
“Her iki kıyının literatürü arasında ne gözeneklilik var?”
– İspanya'ya daha açıktık ya da bize okuldan daha fazla nüfuz ettik. 'Mio Cid', 'La Celestina', Quevedo, Góngora, Garcilaso Jarchas'tan çok önemli bir oluşum vardı ve sonra zaten modernizmin şiirine girdik. 27 nesli önemliydi. Tüm Latin Amerika Avant -Garde içecekler.
“Ve tam tersi?”
– İspanyol şiiri hala çok geleneksel. Ritimler kendi geleneklerine çok şey borçludur. Bugün çok yenilikçi yazarlar ve tüm bunlar olduğunu bilerek, ama bence hala öyle. Latin Amerika Avant -Garde'nin çok fazla etkisi oldu. Ancak, içimde İspanyol edebiyatı boyunca bu adımı tartıyor.
“Paylaşılan bir dilde ne kadar karışım olabilir?”
“Latin Amerika çok büyük ve çok zor.” Bir birim değil. Çok, çok, çok çeşitli sesler var. Tam olarak Latin Amerika şiirinin fazlalığı nedeniyle, İspanya kendi geleneği ile dil içinde başka bir ülke olarak kalır. Ve yapıları kıran César Vallejo gibi son derece yenilikçi şairlerimiz vardı. Tabii ki İspanya'da bir avant -garde vardı. Örneğin, Lorca'dan 'New York'ta Şair' yapabilirim, ama orada Avant -Garde dibe gitti.
“Literatürünüzün özü nerede?”
“Şiirde.” Bu çekirdek, yani edebiyatımın kalbi. Bir roman yazdığımda şiirsel dille delinmiş bir roman yazıyorum. Şiir bakmanın ve ilişkilendirmenin bir yoludur. Anlatıcı gerçekler, toplumun gerçekler aracılığıyla analizinin peşinde. Şair aynı şeyleri yapsa da, bunu çok farklı bir açıdan yapar, çünkü dili sınırlarına götürür.
“Hastalık her zaman onun işinde olmuştur.”
“Her zaman hastalık meselesiyle ilgileniyordum, çünkü hastalık bana zulmetti.” Bu işkence olayı var. Ergenliğim çok işkence gördü ve gençliğim de 'Belirsiz Kadın'da gösterildiği gibi, çünkü kaygı ve delilikle bitebileceğim inançtan zulüm gördüm. Örneğin, beden hakkında yazdığımda, 'Tüm sevenler savaşçılar', sevginin yüceltmesinden bahsetmeme rağmen, hastalığın mortlanması da bir vücut var. Beden ve zihinsel acıların sınır deneyimiyle ilgileniyorum. Ve 'Belirsiz Kadın' bir denge kurduğum bir zamanda geliyor ve geriye dönük olarak bakmam gerekiyor.
“Şairin kafesi nedir?”
“Ülkemin özellikle şiddetli bir anda hapishanem olduğunu söyleyebilirim.” Beş yaşımdan beri dağın ölülerinin nasıl getirildiğini hatırlıyorum. 80'lerin iklimini çok sundum, dışarı çıktık ve geri dönüp dönmediğimizi bilmiyordum. Ve elbette, sadece liderlerin değil, aynı zamanda vatandaşların katliamları da cinayet.
“Zamanının sonuncusu mısın yoksa gelen ilkel mi?”
“Kendimi son ve habersiz olarak görüyorum.” Yapay zeka beni bir sorun olarak ilgilendiriyor. Büyük ahlaki ikilemlerle, büyük etik ikilemlerle ilgileniyorum: sadece insanlığın değil, aynı zamanda yönetici sınıfların üzerinde banalizasyon ve aptallaşma. Donald Trump gibi bir adamımız, Javier Milei gibi bir adam, Nayib Bukele gibi bir adam ve bunun bir çıkış olduğunu düşünen bütün kalabalıklar var … Bence modernitede böyle bir şey yaşadığımızı düşünüyorum. Ve arka planda kültürün toplam devalüasyonudur.
“Sansür ve iptal mi endişelendiriyorsunuz?”
“Politik olarak doğru olana benzer bir şey olduğunu hatırlamıyorum … şüphesiz bir zulüm.” Yani dışlanma ve her şey. Ceza ile. Bu bir otoriterlik biçimidir ve bir tür sansürdür.
“Bak Luisgé Martín ile ne oldu …
“Yanlış olabilirdi, ama kimsenin o adamın kitabını kitapçılardan alma hakkı yok. Korkunç bir şeyin başlangıcı olurdu.