«Operadaki fiziksel kriterler göz önüne alındığında, Caballé’nin mi yoksa Pavarotti’nin mi bugün kariyer yapacağını kim bilebilir?”

16 Eylül Perşembe günü, ‘Amazon’daki Floransa’, edebiyat evreninden ilham alan bir opera olan New York Metropolitan’a geliyor. Gabriel garcia marquezİspanyolca bir libretto ile Marcela Fuentes-BeraiMeksika’dan ny müziği Daniel Catan. Kadroda İspanyol şarkıcı Nancy Fabiola Herrera da yer alıyor. “Bu çok güzel bir eser ve buna özellikle bayılıyorum” diyor, “çünkü müziği ve karakterlerin işlenişi çok teatral ve derin.” Uluslararası alanda en çok beğenilen ve saygı duyulan seslerimizden biri olan Kanaryalı mezzo-soprano, ilk kez 2005’te ‘2005’te sahneye çıktığı New York Coliseum’u iyi tanıyor.Bayan Kelebek‘ ve o zamandan bu yana on bir sezon boyunca şarkı söylediği ‘Carmen’, ‘Rigoletto’, ‘Nabucco’, ‘Salomé’, ‘Samson ve Delilah’ ve ‘Don Carlo’ katıldığı isimlerden bazıları.

İspanyol tiyatroları, geçtiğimiz sezon Sevilla’daki La Maestranza Tiyatrosu’nda, Gran Canaria’daki Alfredo Kraus Oditoryumu’nda, Tenerife Oditoryumu’nda, Oviedo Opera Binası’nda, Palau de Valencia’da, Madrid Ulusal Oditoryumu’nda şarkı söyleyen Nancy Fabiola Herrera’yı çok iyi tanıyor. OCNE ve RTVE Orkestrası ve Korosu veya ‘Trato de iyilik’in prömiyerinin yapıldığı Teatro de la Zarzuela sezonları Lucas Vidal ve Boris Izaguirre.

Ancak 2013’ten bu yana şarkı söylemediği Teatro Real ona direndi. ‘Postino yapacağım‘, yine Catan’dan. Birkaç ay önce Cherubini’nin ‘Medea’ filminde Neris’i oynamak için Madrid Stadyumu’na döndü. «Özlemişim… Bu tiyatroyu çok seviyorum, tüm ekibi çok seviyorum; Birçoğunu 2004’te ‘The Queen of Spades’ ile buraya ilk çıkışımdan beri tanıyorum. Gelip o zamanlar orada olan insanların hala tiyatroda olduğunu görmeyi seviyorum” diyor mezzo.

Opera binaları misafirperver yerler mi yoksa soğuk mu geliyor?

Nerede olduğuna bağlı. Hoş karşılananlar da öyle olmaya devam ediyor. Bazıları değişti ama sanatçıları şımartma alışkanlığı olanlar bunu sürdürüyor. Almanya’da daha fazla soğukluk, sıcaklık eksikliği fark ettim. Karakterinden, kültüründen, operanın yapılış tarzından olabilir… Bazen opera binasından çok fabrikaya benziyor. Kimsenin sizi karşılamaya gelmediği zamanlar vardır. Sizi otelden alıp arabayla istediğiniz yere götüreceklerini söylemiyorum ama bizi biraz düşünmeleri gerektiğini düşünüyorum. Amerikan tiyatroları genel olarak çok arkadaş canlısıdır, şarkıcıyla ilgilenirler. Met gibi çok büyük bir evin bile sıcaklığı vardır: Personel, çalışan insanlar, kapıdaki korumalardan, performans boyunca size yardımcı olmak üzere görevlendirilen görevliye, piyanistlere, antrenörlere kadar.’… çok güzel bir çalışma ortamı. Aynı anda dört beş yapım oluyor ama bir sıcaklık hissi var.

Peki İspanya’da?

Ayrıca gittiğiniz her tiyatroda o sıcaklığı bulursunuz.

Her zaman iyi şarkıcıların olduğu Kanarya Adaları’ndan geliyorsunuz. Sizce bu neden oluyor?

Folklorla yakından ilgili olduğunu düşünüyorum. Bizimki ise sesleri geliştiriyor çünkü oldukça lirik şarkı söylemeyi gerektiriyor, özellikle de tiz sesleri geliştiriyor. Genel olarak yüksek sesler alçak seslerden daha fazladır ama burası şarkıcıların ülkesidir. Hava durumuyla da ilgisi var mı bilmiyorum. Daha yardımsever bir iklime sahip yerlerde insanlar daha mutludur, kendilerini daha fazla ifade etme eğilimindedirler ve müzikleri, folklorları her zaman daha dışa dönüktür. Kanarya Adaları’nda en azından benim gençliğimde, birkaç arkadaşla bir araya gelip gitar eşliğinde şarkı söylemek eğlenceli vakit geçirmemizi sağlardı. Pek çok halk müziği grubu var: Yolanda Auyanet, Davinia Rodríguez, Jorge de León, Pancho Corujo… hepsi folklor gruplarıyla başladı; César Albelo, dikenli armutta… Ve oradan şarkı sözüne geçtiler.

«Alfredo Kraus mükemmelliğin ve iyi çalışmanın referansını oluşturdu. Ve bu önemli. Günümüzde eğitim için daha fazla fırsat var, ancak mükemmellik disiplini yok»

Referans olarak Alfredo Kraus gibi bir figürün olması nasıl bir etki yaratıyor?

Kanarya Adaları’nda İspanya’nın en eski opera geleneklerinden biri vardır; Küçük adalar olmasından dolayı çok geniş bir müzik geleneği… İspanya’nın en eski Filarmonisi Gran Canaria’dır. Ve tüm bunlar daha önce bahsettiğim seslerin ve kendini müziğe adamış insanların yetişmesine yardımcı oluyor. Alfredo Kraus, açıkçası oradaki herhangi bir müzisyen için mutlak bir referanstır ve eğer bir opera sanatçısıysanız daha da fazlasıdır. Ülkenizde hayran olduğunuz herhangi bir kişilik gibi siz de her zaman bir gurur ve ilham kaynağı olacaksınız. Adaların dünya çapında tanınmasını da sağladı; Birçok kişi Kanarya Adaları’nı Alfredo sayesinde tanıyor. Mükemmelliğin ve iyi çalışmanın referansını oluşturdu. Ve bu önemli. Günümüzde eğitim için daha fazla fırsat var, ancak mükemmellik disiplini yok. Telaş, daha az para harcama isteği, bu da daha az yorucu iş ve daha az prova anlamına geliyor… İşlerin gelişmesine zaman kalmıyor… Operadan, seslerden bahsediyoruz; Enstrümanı vücudunda olan bir şarkıcının gelişimini zorlayamazsınız.

Şarkıcılara şimdiye kadar olduğundan daha iyi bakılıyor muydu?

Kendine daha iyi baktığını düşünüyorum, evet. Sesi tanıyan menajerler, yöneticiler vardı ve hazırlıklı olmadığınız bir teklif alırsanız size söylerlerdi. Gelenekler de değişiyor. Ve tüm bunlar kalite pahasına oldu. Bugün imaj dünyasındayız, yakışıklı, iyi görünüme sahip şarkıcılar arıyoruz ve sizin daha iyi ya da daha kötü şarkı söylemeniz ikinci planda kalıyor. Ya da şu veya bu rolün sesinize uygun olup olmadığına bakılmıyor ve genç şarkıcılara kendilerine uygun olmayan ancak hayır dedikleri takdirde artık işe alınmayacaklarını düşündükleri için reddetmedikleri roller teklif ediliyor. .

Ve bu dünyada hayır demek çok önemli.

Çok fazla; Uzun bir kariyere sahip olmak istiyorsanız evet, çünkü programcı, işler zorlaştığında sesinize ne olacağını da pek umursamaz. Sana zarar gelmesini istemiyor, sakin kalmanı istiyor ama sana yardım etmesi gerektiğinin farkında değil. 25 yaşındaki bir kıza ne ‘Tosca’, ne de ‘Kelebek’ veremezsiniz. Bu anlamda daha fazla tutarlılığa ihtiyaç var. Size dikkatimi çeken bir anekdot anlatacağım: Birkaç yıl önce ‘Carmen’i söylemek için Sidney’e gitmiştim ve içeri girdiğinizde duvarlar oradan geçen altın çağdaki şarkıcıların fotoğraflarıyla doluydu ve hiçbiri bazıları 40 ya da 45 yaşın altındaydı… Yok. Şimdilerde hakim olan gençliktir, ben de kriteri varsa onu savunuyorum. Önemli olan sesinizdir; bir karakteri incinmeden savunabilirsiniz; Partisyonun, orkestrasyonun taleplerini hesaba katmak gerekiyor… Ve sanırım bugünlerde çok fazla acele var. Bir zamanlar şarkıcılığın zirvesinde olduğu yaşta, şimdi düşüşte ve sanki emekliliğe adım atmış gibi.

İkincil resim 1 - Teatro Real'de 'Luisa Fernanda' filminde Plácido Domingo'yla birlikte Nancy Fabiola;  MET'te 'Carmen'in başrolünde ve 'The Rake's Progress'te
İkincil resim 2 - Teatro Real'de 'Luisa Fernanda' filminde Plácido Domingo'yla birlikte Nancy Fabiola;  MET'te 'Carmen'in başrolünde ve 'The Rake's Progress'te
Teatro Real’de ‘Luisa Fernanda’ filminde Plácido Domingo ile birlikte Nancy Fabiola; MET’te ‘Carmen’in başrolünde ve ‘The Rake’s Progress’te
Javier del Real / ABC

Operanın sinemalarda veya platformlarda yayınlanması, tiyatroda icra edilmesinden daha mı fazla düşünülüyor?

Bazen evet. Ve operada ses hakim olmalıdır. Tabii ki karakterin fiziksel uyumu ve oyunculuk kısmı da önemli ki bu da çok önemli; ama vokal kısmı olmadan… Ses, her şeyi çeken şeydir. Operada sese, kalitesine ve rolün ihtiyaç duyduğu ses türüne öncelik verilmelidir.

Bugün Montserrat Caballé veya Luciano Pavarotti eşit derecede zafer kazanır mıydı?

Sen git öğren. Fizikçilerin mevcut kriterlerine göre hayır. En azından Avrupa’da. Amerika’da bu anlamda biraz daha marj var, o kadar takıntılı değiller. Ses hakim olmaya devam ediyor.

Genç ve yakışıklı olduğu için abartılan şarkıcılara rastladınız mı?

Evet evet elbette. Bugün şarkıcılar bir üründür; Pazarlama ve reklamcılığı nasıl iyi bir şekilde yöneteceğinizi biliyorsanız, belki başka zamanlarda yapamayacağınız bir kariyer yapabilirsiniz. Gerçek şu ki, biz ürünleriz ve fiziki yapılarından dolayı abartılan ürünler de var… Ve diğer faktörlerden dolayı: ilişkiler, temaslar…

«Günümüzde şarkıcılar bir üründür; Pazarlama ve reklamcılığı nasıl iyi bir şekilde yöneteceğinizi biliyorsanız, belki başka zamanlarda yapamayacağınız bir kariyer yapabilirsiniz. Bizler ürünüz, gerçek şu ki, onların fiziğine göre abartılan ürünler de var…”

Bu dünyada nasıl hissediyorsun?

-Şarkı söyleme hevesimi hala koruyorum. Yeni projeler beni motive ediyor, şarkı söylemeyi seviyorum. Küçüklüğümden beri bunu bir iç görev gibi hissediyorum. O zaman bile önceliklerimden biri uzun bir kariyere sahip olmaktı ve baştan sona doğru kararları vermek ve kendimi nasıl koruyacağımı bilmek konusunda endişeliydim. Yıllar geçti ama benim için her gün ilk gün gibi. Bir şarkıcı şöhretine güvenemez, geri dönüşüm yapması, ders çalışması ve fiziğine dikkat etmesi gerekir… Her yeni proje bir başlangıçtır. Ve zaman zaman Bel Canto’ya dönmeyi seviyorum çünkü o sesin ilacıdır. Opera dünyası birçok yönden değişti. Kolay değil ve bazen motivasyonunuzu düşürebilir ancak amaçlarınıza odaklanmalısınız. Dürüst olmalıyım, iletişim kurabilmem için insanları kandıramam. Misyonumuz müzik yoluyla iletişim kurmak, bir hikaye anlatmak. Ve bunun için moralimin iyi olması gerekiyor… Bu çağın bize kazandırdığı güzel şey, bu kadar katılığın olmaması. Mükemmelliği kaybetmeden, halka ulaşmanın başka yolları da var, bu türü yapmanın birçok yolu var ve mutlaka bayağılığa düşmek değil, bunu ciddiye almak gerekiyor. Yaratıcılığa değer verilen bir dönem ve opera ve klasik müziğin pazarlama ve reklam açısından pop’tan biraz daha ders alması gerektiğini düşünüyorum.

Ve ciddiyeti ortadan kaldırın…

Bire bir aynı. Opera yüce bir sanattır. Önemlidir çünkü ruhu açar. Diğer stillerin sunduğundan tamamen farklı, eşsiz bir deneyim sunuyor.

Çok fazla zarzuela söyledin…

Bence buna çok daha fazla önem vermeli ve bunu iyi yapma konusunda endişelenmeliyiz. Bir dönem kaynak ve destek eksikliğinden dolayı bu şekilde yapılmaya başlandı ve bir şekilde hala dikkat çekiyor. Ancak ekonomik açıdan dahi sahip olduğu potansiyelin farkında değiliz. Satın aldığımız Broadway müzikali gibi dışarıdan bize sattıklarına daha çok yatırım yapıyoruz… Ama zarzuela iyi yapıldığında her yerde başarılı oluyor.

«Biz İspanyollar yaptıklarımızdan utanma eğilimindeyiz, yaptıklarımızın yeterli kalitede olmadığını düşünüyoruz. Kusurlarımızdan biri de budur; bizim olana değer vermeyiz.”

Peki İspanya’da zarzuela’ya inanıyorlar mı?

Hayır ama sadece zarzuela’ya inanmamakla kalmıyoruz. Biz İspanyollar yaptığımız işten utanma eğilimindeyiz, yeterince kaliteli olmadığını düşünüyoruz. Kusurlarımızdan biri de budur; bizim olana değer vermeyiz.

Önde gelen İspanyol şarkıcıların çoğunluğu zarzuela’yı tercih ediyor ve bunu otuz yıl önceki gibi değil, sahnede yapıyor.

Daha önce opera kariyeriniz olsaydı ve zarzuela yapsaydınız size kötü bakarlardı. Seni veto ettiler. Birkaç yıl önce menajerlerimden biriyle yaptığım bir konuşmayı hatırlıyorum; Ona, Metropolitan ya da Covent Garden gibi tiyatrolarda opera söylerken İspanya’da neden daha fazla opera söylemediğini sordum. Bana şöyle dedi: Çünkü seni bir zarzuela şarkıcısı olarak görüyorlar. Peki bu kötü mü? diye sordum. İlginç bir zihniyet ama zarzuela ile başlayan ben bile operada kendime yer açmaya çalışırken bunu yapmaya çok dikkat ettim. Neyse ki bu zihniyet kaybolmaya başlıyor.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir